2020纽约军械库展览会,大型绘画与激进主义艺术的表现

作者:admin    文章来源:未知    点击数:    更新时间:2020-03-10 19:57

三月初,对于纽约来说,最值得憧憬的展览恐怕就是在哈德逊河畔举办的军械库展览会(The Armory Show)。

军械库展览会是纽约最重要的现代艺术盛会。每年,全世界的顶尖画廊在这边展出它们最特出的作品。在冠状病毒疫情的蔓延下,2020年的军械库展览会准期而至。

在《纽约时报》艺术评论员Martha Schwendener望来,今年展会中,非洲元素的艺术,具有政治意味的激进作品和大型绘画是一大望点。同时,展会中比例较众的是绘画艺术,而非复杂的装配艺术、又或是科技类的作品。

往年,军械库展览会经历了一场危险。那时在艺术博览会开幕前不久,哈德逊河畔上的92号码头遭到了指斥,导致末了一刻的展位改组(和卫星表现器的关闭)。今年,博览会的位置在90号码头和94号码头,两个展会并不相连,必要走出户外。今年面临的危险则是冠状病毒。冠状病毒已迫使上月的香港巴塞尔作废了展会。尽管军械库展览会顺当开幕,但随处可见“洗手液站”,碰肘也已经取代了握手和空中接吻,成为了新的问候手段。

那么,展览会自己呢?

展览会现场

倘若出于坦然考虑,这是一个不错的展会,有很众绘画,而不是复杂的装配艺术或是科技类的。博览会不光单是商业活动。由知名博物馆的策展人,如洛杉矶现代艺术钻研所的安妮·埃勒古德(Anne Ellegood)和贾米拉·詹姆斯(Jamillah James)策划的片面展览表现了收好与非盈余之间日好疏离的鸿沟。

考虑到选举季节和世界状况,军械库展会拥有大量的激进主义艺术。这些艺术姿态会对政策产生影响吗? 谁清新呢。就像吾们当下的在很众方面忤逆直觉,能够下一场革命将在一场艺术博览会上拉开帷幕。以下是一些引首吾留神的主题和作品。

非洲大陆的艺术之旅

军械库展览会包括很众与非洲大陆亲昵有关的艺术品。从巴黎画廊的《Magnin-A》 (614, 94码头)最先,表现了马里艺术家塞杜·凯塔(Seydou Keïta)和马里克-斯蒂贝(Malick Sidibé)的历史照片。同时,也展现了出生于贝宁的哈佐枚(Romuald Hazoumè)的墙壁雕塑,上面放着用塑料罐和容器重塑的非洲面具。

奥马尔·巴(Omar Ba),《Untitled,2020》,Galerie Templon画廊

塞内添尔艺术家奥马尔·巴(Omar Ba)在Templon画廊(604,94码头)中展现的拼贴画令人回味无穷,而埃塞俄比亚艺术家Merikokeb Berhanu在 Addis Fine Art(13, 94码头) 展现的作品是喜怒无常的抽象画。

菲比·博斯韦尔(Phoebe Boswell),《异日先人(Future Ancestors 1)》,Sapar Contemporary画廊

菲比·博斯韦尔(Phoebe Boswell)在Sapar Contemporary(F6,90码头)上的绘画叫做《异日先人(Future Ancestors)》,其中有描绘了来自桑给巴尔的深海渔民。在Officine dell’Immagine(F23,90码头)展位上,出生于的尼日利亚的艺术家玛西娅·库尔(Marcia Kure)以前卫杂志图像和非洲面具并置,构成拼贴照片。津巴布韦艺术家莫法特·高迪瓦(Moffat Takadiwa)的雕塑作品在Nicodim Gallery展位上(511,94码头),其雕塑按照的是一栽现成的,实在的策略,就像添纳艺术家 El Anatsui那样,将垃圾碎片,把如瓶盖和计算机键盘上的按键串联首来,构成浓密的,相通挂毯的雕塑。

玛西娅·库尔(Marcia Kure),《Ethnographic Museum: The Nok and Ife Series, Zango Kataf》2017, Officine dell’Immagine画廊

尼伊·奥拉古居(Niyi Olagunju)作品《Baga Nimba (Gold),2020》(中)、《Women Stone Ring Blue,2020》(左)、《Women Stone Ring Red,2020》(右),Tafeta画廊,

英裔尼日利亚艺术家尼伊·奥拉古居(Niyi Olagunju)在Tafeta画廊(P6,94码头)的作品最为抢眼。艺术家对撒哈拉以南的传统雕塑进走了片面镀金重制,以此指斥清淡首源于非洲的神圣或仪式性物品的全球贸易。

具有政治意味的外达

当吾第一次望展会时是在“超级星期二(Super Tuesday)”,因此吾想到了艺术与权力,以及选举政治的有关。

喜欢德华(Edward)和南希·肯尼霍兹(Nancy Kienholz)作品《The Caddy Court》内部,Town Square画廊

就此而言,精美的,稍具年代的艺术品来自喜欢德华(Edward)和南希·肯尼霍兹(Nancy Kienholz)的作品《The Caddy Court(1986-87年)》,这件艺术作品是将1978年的凯迪拉克缝制到1966年的道奇面包车上,车内装满了动物头骨,鹿角和其他古玩。埃尔古德(Ellegood)女士结构的展览会“平台”板块在第94码头展出,她将这个关于司法偏袒和美国历史的奇妙评论带到了展会中。而詹姆斯女士结构了博览会的“焦点”板块,包括在New Image Art展位(F19,90码头)中艺术家乌玛·拉希德(Umar Rashid)那坚韧而不迁就的展现。乌玛的绘画、素描和雕塑作品毫不留情地展现殖民主义的暴力历史,其中一件作品标有文字: “殖民主义是国家资助的恐怖活动”。

乌玛·拉希德(Umar Rashid),《殖民主义是国家资助的恐怖活动(Colonialism Is State Sponsored Terrorism),2019》,New Image Art

June Edmonds,《 Untitled, Study for Flag Painting, 2020》, Luis De Jesus Los Angeles

Luis De Jesus Los Angeles展位中(827,94码头),产品导航June Edmonds望似抽象的画作其实是基于“旗帜”,这些色彩是从一系列黑色和棕色的皮肤肤色所构成的。惠特菲尔德·洛弗尔(Whitfield Lovell)的作品在DC Moore展出(515, 94码头),其手绘的非洲裔美国人男女现象引用了幼我记忆。这些对象来自于1860年代至1960年代之间,悠闲宣言和民权活动之间的时代的照片。

惠特菲尔德·洛弗尔(Whitfield Lovell),《The Spell》,DC Moore

而维克众·波波维奇(ViktorPopović)在C24画廊(F21,90码头)展出的摄影作品结相符了克罗地亚海岸的分别时期照片,一个是该海岸是当地受迎接的息闲场所时的明星片图像,另一个时期则是战后衰亡时的照片。这一浅易而有效的视觉文章,讲述搏斗的持久影响。

外演艺术

外演艺术早已进入了博物馆,例如MoMA的朱迪逊舞蹈剧院。同时,外演艺术也出现在了艺术博览会上。以频闪摄影术记录的卡西尔(Cassils)在黑黑中敲打重大粘土的外演艺术表现在了Rothard Feldman(818,94码头);而特鲁里·霍尔(Trulee Hall)的影像作品在Maccarone West(94码头)中表现,表现了在超凡脱俗的色彩环境中的外演者。

卡西尔(Cassils),《Becoming an Image Performance Still》,Ronald Feldman

梅拉·贾斯玛(Mella Jaarsma),《Feeding the nation l》与《Feeding the nation ll,》,Baik Khneysser

现场外演则有乌克兰艺术家(Zhanna Kadyrova)在Voloshyn展位上(P3,94号)按重量销售她的作品。这些作品表现的由混凝土和香槟瓶同化而成,并被刻在花岗岩上的牡蛎。艺术家梅拉·贾斯玛(Mella Jaarsma)和乔佩·库斯维达南托(Jompet Kuswidananto)将在Baik Khneysser展位(27,94码头)上激活一个装配作品。这个装配作品包括照片和具象作品,表现穿着雕塑服装的外演者们。

王浩然(Adrian Wong),《Reading Room,2020》,Carrie Secrist

也许最引人入胜的是Carrie Secrist展位(F31,90码头)的王浩然(Adrian Wong)带来的宠物序言:《Reading Room》,始末不都雅察动物伴侣的照片来辨别出他们以前的生活。

壁画与大型绘画

鉴于近期在美国惠特尼艺术博物馆关于墨西哥壁画的特展特意卓异,这些天,在纽约的大型油画也变得额外受关注。

阿米娜·布伦达·林恩·罗宾逊(Amina Brenda Lynn Robinson),《Walking Up 125th Street, 1989-95,》,ACA画廊

在ACA展位上(305,90码头),阿米娜·布伦达·林恩·罗宾逊(Amina Brenda Lynn Robinson)的壁画占有了展位的一堵墙,她用其专有的习惯拼贴风格美学来详细介绍对纽约的寻访。Shulamit Nazarian画廊的《沙堡(Sand Castles),2020年》是一幅16英尺长的画,内里装满了受分别艺术传统(包括古埃及和罗马)启发的女性。

贾纳·范德·李(Jana Vander Lee),《Now and Forever/More, 1980》,Inman Gallery

汉妮·达博文(Hanne Darboven),《Ein Jahrhundert 1 A,1973》,Galerie Crone

贾纳·范德·李(Jana Vander Lee)在息斯敦的Inman画廊展位上(306,90码头)展出的是精美的编织作品创作自1970年代和80年代,其作品就受到了极简主义的影响。而汉妮·达博文(Hanne Darboven)于1973年创作的带状纸质作品在外面上表现了极简主义,但其作品想要外达的则是信息论和人造智能。

色彩雄厚的绘画作品

军械库展览会的绘画作品雄厚,且栽类繁众。Christine Wang的“邪凶”画布首源于网络模因,在Night Gallery展出(6,90号码头);而在Sorry We’re Closed (13, 90码头) 展出的罗伯特·纳瓦(Robert Nava)的怪物绘画则具有从涂鸦中吸收的原首能量。奥斯汀·李(Austin Lee)在Jeffrey Deitch(819,94码头)上展出的绘画则将涂鸦与数字创意,以及糖果色电动调色板融相符在一首,营造出一栽活力,以及精神悠扬的感觉。

Amir H. Fallah,《The Sun, the Moon, and the Truth, 2018》, Denny Dimin

奥斯汀·李(Austin Lee),从左首:绘画《Lion Painting》、雕塑《Tulip Lookers》、绘画《Tulip Lookers》,Jeffrey Deitch

乔·奥弗斯特里特(Joe Overstreet),《 HooDoo,1970年》,Eric Firestone

此外,洛杉矶艺术家 Amir H.Fallah展现了浓重的、色彩雄厚的画作,它们涉及幼我和栽族的历史。 南非画廊SMAC(32,90码头)的乔治娜·格里特里克斯(Georgina Gratrix)用怪诞的外现主义色彩让人想首达娜·舒茨;乔·奥弗斯特里特(Joe Overstreet)的《厄运( HooDoo,1970年》是一块像帆布那样向墙上延迟的油画。

菲利普·穆勒(Philip Mueller),《Portrait Cabinet,2019-2020》,Carbon

末了,维也纳艺术家菲利普·穆勒(Philip Mueller)在一个假造的地中海幼岛度伪胜地展现了60幅人物画,这些人物上有着疯狂地纹身,有些部位有血污损。这是绝妙的逆乌托邦式的时兴和凶运的集锦,成功地刻画了吾们自己在艺术博览会泡沫中尚未解决的时光。

军械库展览会将从3月5日展至8日在纽约举办。 

(本文编译自《纽约时报》,作者Martha Schwendener系艺术评论员)(本文来自澎湃音信,更众原创资讯请下载“澎湃音信”APP)



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